服裝製版師，是個在服裝設計產業的背後默默奉獻的腳色，可能大部分人都從未聽聞。從事服裝製版工作的人統稱為服裝製版師，通常也叫做打版師。
曾經有人這樣描述打版師：「打版師需要天分、靈氣與悟性。同時有良好的審美素養與嫻熟的製版技巧，這樣才能描繪出優美舒適的版型。一個好的打版師不只要能和設計師很好地溝通、配合，更要能準確而完美地體現設計師的設計思維。」
而打版師不是古來就有的職業。在二十世紀，製作衣服的師傅叫做裁縫師，集設計與裁剪於一體。而服裝工藝隨著服裝工業化而越來越細分，越來越專精。最初只有裁剪老師，女裝製版也沒有紙，直接在面料上面畫。到了80年代左右才開始有了打版師的職務。
簡單的說，打版師的職責就是承上啟下，往上對接的是設計師所設計的手稿，或者是公司買來的樣衣，往下對接的是生產線所需要用到的紙樣
延伸導讀:
其實很多剛學打版的朋友們不太注意，總以為是把版打好就行，不去細心檢查，出現錯誤了才發現紙樣的問題所在，這也是為什麼我會希望那些來Lamoda服裝教室學打版的朋友們，一定要養成打全套版型的習慣了，因為不打全套版，就無法核對紙樣，少了什麼自己也不知道，這樣是很嚴重的疏失。
什麼是服裝原型？
服裝原型是在理想狀態下，畫出趨近完美比例（非真實人體）的標準化尺寸，這樣的標準化就排除了例如大胸、駝背等人體差異問題。服裝原型看起來比較乾癟，但卻是看懂圖紙學會縫紉的基礎，也是繪圖排布的基礎。
一般打版分為平面裁剪與立體裁剪等二種，概述如下:
平面裁剪是在紙上做二次元的打樣，但因為是二次元所以會有些缺點，變化較多、不規則的衣服不太適合用此方法 。
立體裁剪則是使用胚布，直接在人檯上用 抓、別 等方法做出裁片再複製成紙型，相對的較制式的衣服就不建議用立裁，因為這樣反而會歪掉。
那麼如何做一名合格的打版師呢？ 接下來介紹打版師的工作內容
且看我們一一的來介紹:
看圖：
設計師把設計稿拿出來，打版師看圖，依據服裝設計師完成的設計圖稿，精確繪製出合適且流暢的服裝版型。同時，依據設計師圖稿製作樣品版及生產版，與設計師溝通設計細節，經過多次揣摩、修正，才能將服裝設計師天馬行空的創意，轉化並描繪出一片片布料版型。
打樣：
看圖完畢，確認版型、工法、布料後，打版師就開始製版，繪製紙樣，進行修改，打樣衣。等樣衣製作完成後，再跟設計師討論，以便進一步確認修改 ! 因此常需修正及調整，來配合設計師的想法，另一方面又要細心觀察人體線條與服裝線條，看是不是畫出的版型組合為成品後，能完美的穿在身上。
放碼：
將經過認可的樣衣做出各種尺碼的需求，分別製作樣板並再做檢查確認各尺寸細部，紙樣放碼範圍的選擇有以下三種：
(1)僅對紙樣進行高度或長度的放大與縮小
(2)僅對紙樣進行圍度或寬度的放大與縮小
(3)僅對紙樣進行高度或圍度的放大與縮小
高度或長度的放大與縮小是指在人體圍度尺寸不變的基礎上，以人體的高度比例為依據，僅在紙樣的長度方向上進行檔差值的放大或縮小，即是將紙樣加長或縮短。
打版(Pattern making)是一個複雜且精細的過程，每一個環節都有可能出錯，但每一個環節也可能可以做得更好。因此，每一件樣衣投產，打版師一般都會親自監督，看看流程有沒有問題，哪些細節需要改進。這就要求打版師細心與責任心。而版型結構的變化，總是很細微的差異，寬窄胖瘦不同版型尺寸，都與風格有著千絲萬縷的關係，甚至說是互相影響著，那麼，不經常去了解市場的需求，怎麼會做到心中有數。
而一位合格的打版師除了必須具備許多製衣工藝的技能，包含服裝的基礎知識、剪裁及量身等基本功，才能製作出合用的紙樣，另外對於服裝面料、整燙技巧等等的技巧，也都是必須涉獵的範圍，可說是個跨多領域的工作。
延伸導讀:
沒有打版師，再好的款也出不來， 在消費者看了穿了之後，決定某件服裝配件的銷售率就是版型了。如今，打版師已得到越來越多服裝與帽子配件等公司的重視。
其實打版師是一個需要長時間養成的工作，平均來說大約 10 到 15 年，最少也要 8 年的時間，但這跟個人的領悟力，以及教你的師傅有很大的關係。除了工作時間很長，自身還必須累積非常多的東西與經驗，沒有興趣可能也做不來。而現在是剛好是一個世代翻轉的時候，因為上一輩的版師都差不多要退休了，不論是服裝廠或是製帽廠的打版師都有不足的現象，急需年輕的打版師投入這些工作崗位，這對於轉職就業，或是想要成為打版師的有志人士都是一個好的時機唷!
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